Tramar a Cena: laboratório de práticas compositivas e mentoria de criação | Escola de Teatro Célia Helena

Inscrições abertas

Tramar a Cena: laboratório de práticas compositivas e mentoria de criação

com

Rafaela Sahyoun
Rafaela Sahyoun
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Datas

09/03 a 25/05 (segundas)

Horário

das 9h às 12h

Local

Unidade Pacaembu
Rua Armando Penteado, 311 – Pacaembu

Investimento

6x de R$ 163,33 *Alunos e ex-alunos têm desconto
Tramar a Cena: laboratório de práticas compositivas e mentoria de criação

com

Rafaela Sahyoun
Rafaela Sahyoun

Inscrições abertas

Esse curso compreende a prática de composição como uma orquestração minuciosa de todos os elementos que integram a cena, um pensamento integrativo onde cada elemento — corpo, som, luz, espaço cênico, cenografia — possui agência e poder transformador. Uma ecologia onde todas as matérias são agentes composicionais em diálogo. O convite é para ativarmos um pensamento sobre tessitura, operando por essa lente para, juntos, tecer um modo de pensar a integração que não hierarquiza, mas que reconhece a potência de cada fio na trama.

Estudaremos procedimentos compositivos através de uma metodologia de eixo duplo e integrado, que articula a práxis coletiva com o acompanhamento individualizado de projetos. O percurso será alimentado fundamentalmente pelos materiais e interesses dos participantes. No âmbito coletivo, o grupo opera como um corpo ativo de pesquisadores para os projetos, ressignificando a criação individual como um ato interdependente e polifônico. Em paralelo, a mentoria se dedicará à análise aprofundada de processos autorais em estágio inicial ou em andamento, ao acompanhamento contínuo e suporte estruturado, oferecendo devolutivas críticas, suporte e orientação para o desenvolvimento dos trabalhos.

Estabeleceremos as bases conceituais do laboratório através da apresentação dos materiais de pesquisa embrionários de cada participante, que formarão nosso campo de investigação coletiva. Ao longo de doze encontros, mapearemos procedimentos de criação, regras de jogo, partituras testáveis e reconfiguráveis. Investigaremos como uma referência pessoal se desdobra em múltiplas variações, como a procedimentalização abre caminhos para a experimentação e como a construção de partituras cênicas permite que a pesquisa se torne comunicável enquanto co-elaborada.

Abrimos um campo para o coletivo observar, mapear, experimentar, testar e moldar estratégias, funcionando como um corpo de ressonância que expande as possibilidades de cada projeto, garantindo que a investigação teórica e prática caminhem lado a lado.

Conforme avançamos, concentramo-nos em como essas matérias se articulam, criam relações e se estruturam através de protocolos de apreciação e devolutiva crítica. O grupo oferece um olhar que nutre, compreendendo que a composição não termina no palco, mas se completa na relação com o espectador. Como a obra convida, provoca, afeta e se relaciona com quem a assiste? Esta pergunta atravessa toda a investigação, reposicionando o espectador como agente ativo da composição.

Ao longo de todo o processo, a documentação opera como ferramenta contínua e estruturante, modo ativo de investigação. Construímos arquivos de pensamento crítico co-elaborado que transformam cada experimentação em matéria de reflexão, permitindo que o vivido no corpo e na cena se articule e se transmita.

Convidamos artistas e estudantes de dança, teatro e performance a trazer seus materiais, suas questões, suas práticas para este espaço de investigação coletiva. Venha desestabilizar seus procedimentos, aprofundar seus métodos de criação e participar de um laboratório onde a pesquisa é um ato compartilhado.

Docente 

com

Rafaela Sahyoun
Rafaela Sahyoun (1986), paulistana de ascendência árabe, libanesa e palestina, vive e trabalha entre o Brasil e territórios internacionais. Artista da dança e das matérias do corpo, sua atuação desdobra-se entre a criação coreográfica, o campo da educação e na cena como bailarina. Fôlego (2022) marcou sua primeira criação para o renomado Balé da Cidade de São Paulo, circulando por palcos do Brasil, Alemanha, Suíça e França. Em 2025, Rafaela concebeu BOCA ABISSAL, sua segunda obra para a companhia. Ambas integram o repertório atual da companhia e circularam internacionalmente, com destaque para a recente turnê francesa por cinco cidades. O programa duplo de suas obras foi apresentado em palcos emblemáticos como o Théâtre de la Ville, em Paris, e a Maison de la Danse, em Lyon. Fundadora da companhia de dança ELETRO-RAIA (2025), concebida a partir de anos de pesquisa e criação colaborativa. A obra inaugural do coletivo, CRUSH, iniciada em 2022, estreou em 2024 no PERFORMdANCE Festival (ARGEkultur, Salzburgo), seguindo para Portugal em coprodução com o Teatro Alba. No Brasil, a obra estreou em 2025 no SESC Ipiranga e, em 2026, seguiu em circulação pelo SESC 24 de Maio, em São Paulo. Outras obras coreográficas são: “NINGUÉMMESOLTA [Don’t Lose Me]” (2018-2024); “The Trouble is Wildly Wet” (2024); “Yeah, I’ve Been Watching You Lately” (2023); “Something to Phase Us: Who Goes There” (2022); “Wheel of Radical Affection” (2021); “VAWM” (2020); “Pequenos Atos Para Desacostumar” (2014). Educadora e pesquisadora com atuação nacional e internacional, Rafaela desenvolveu uma metodologia aprofundada voltada às práticas de dança, fundamentada por uma pesquisa rigorosa e extensa facilitação. Seu trabalho, em constante desdobramento, alcança programas de graduação, pós-graduação, companhias profissionais e plataformas artísticas, consolidando uma pedagogia relevante no campo da educação. Desde 2019, Rafaela integra o corpo docente da PERA School of Performing Arts (Chipre do Norte), onde leciona técnica contemporânea, improvisação e composição. Paralelamente à docência, sua trajetória como coreógrafa convidada destaca-se pela criação anual de obras nos últimos seis anos, culminando em seu trabalho mais recente, The Trouble is Wildly Wet (2024). Sua trajetória internacional inclui estudos em Nova Iorque e a graduação em Estudos da Dança pelo Trinity Laban Centre for Movement and Dance, em Londres. Em 2013, formou-se pela SEAD (Salzburg Experimental Academy of Dance), na Áustria. Desde então, dedica-se intensamente às práticas somáticas e integrativas — base de sua abordagem pedagógica —, especializando-se atualmente em Terapia Somática pelo método Inner Balance. Em 2023, integrou o programa Atlas – Create Your Dance Trails no ImpulsTanz, sob mentoria de Mélanie Demers e Angélique Willkie. Como intérprete-criadora, atua profissionalmente desde 2012, integrando diversas produções de dança com artistas nacionais e internacionais. Sua trajetória abrange tanto a atuação como membro de companhias quanto o trabalho como artista independente

Local

Unidade Pacaembu
Rua Armando Penteado, 311 – Pacaembu

Regulamento

Como faço pra me matricular?

A matrícula somente será efetuada após o pagamento da inscrição, ou seja, o preenchimento da ficha de inscrição não garante sua vaga no curso. O valor do curso deverá ser pago via cartão de crédito ou débito através do link da Cielo que você receberá por e-mail. Pagamentos à vista por Pix serão aceitos.

Todos os alunos com frequência acima de 75% (setenta e cinco) do total das aulas ministradas, receberão o Certificado de Conclusão de Curso.

Havendo a desistência por parte do aluno até 2 dias úteis antes do início do curso, a escola fará a devolução da quantia paga com retenção de 15% (quinze por cento) do valor já pago. Após este período, em caso de cancelamento, nenhum valor será restituído. O não comparecimento do aluno às aulas não dá direito à devolução do pagamento.

Eventualmente, a escola poderá utilizar os direitos de personalidade do aluno, incluindo sua imagem, som de sua voz, nome e expressão corporal, para fins de divulgação do conteúdo do curso ou de outros projetos existentes na escola. Caso o aluno não queira autorizar os direitos de imagem, som e voz, deverá comunicar por escrito no ato da inscrição.

Caso não seja atingido o número mínimo de inscrições necessário para a realização do curso, a Escola tem o direito de cancelá-lo. Ocorrendo essa situação, existe a possibilidade de o aluno manter um crédito para realizar o curso em nova data. Se o aluno preferir o reembolso, haverá devolução integral do valor pago.

Saiba porque estudar no Célia Helena:

Nossos Diferenciais

Aprendizado com a teoria aliada à prática proporciona uma compreensão mais profunda e uma aplicação eficaz do conhecimento adquirido.

Professores que são renomados e atuantes nas diversas disciplinas das artes cênicas e acadêmicas, integrando o ensino de forma alinhada às exigências da indústria artística.

Desenvolvimento de projetos de extensão com ações que impactam a cena artística e as comunidades.

Temos conceito máximo no Ministério da Educação (MEC), avaliação que é referência para assegurar a qualidade dos cursos de graduação no país.

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