Este trabalho investiga a relação entre o ator e o personagem, tomando como ponto de partida a minha própria experiência cênica. Perguntas como “Quem sou eu como atriz e como pessoa?” e “Onde termina o personagem e começa o ator em cena?” orientam o percurso criativo e reflexivo da pesquisa. Trata-se de um mergulho subjetivo na busca pela minha expressividade enquanto artista-criadora, em que inquietações pessoais se transformam em prática, experimentação e ação. A pesquisa explora a corporeidade e a poética pessoal a partir de vivências ligadas ao amor, à dor e ao prazer das relações afetivas, considerando também as tensões entre autoconhecimento e amadurecimento. O caminho criativo parte de mim mesma para se abrir ao encontro com o outro, num processo de subjetivação em que a realidade é manipulada em favor da experiência estética. Como processo de pesquisa, desenvolvo um monólogo de dramaturgia autoficcional, construído a partir de práticas corporais. A cena é estruturada em torno dos elementos da natureza — terra, água, ar e fogo —, que, por meio de seus significados simbólicos, dão forma às dificuldades e à beleza do florescer do “vir a ser na criação”. O processo de criação inclui ainda a elaboração de fotos-performances, que não apenas visualizam esses elementos, mas também alimentam a cena performativa. Se a mente se perde, é o corpo em cena que a reencontra. A dimensão escrita do trabalho apresenta um relato processual, construído em forma de diário de bordo, no qual se articulam vivências práticas e referenciais teóricos. Trata-se, portanto, de uma reflexão sobre como encontrar a mediação entre o eu e o público, transformando o íntimo do processo de pesquisa em experiência compartilhada.

Palavras-chave: Performance; Processo; Autobiografia; Corpo; Expressividade

Esta pesquisa investiga o ensino de teatro no contexto escolar, articulando-o com os recursos pedagógicos da Eutonia, a fim de compreender como essa abordagem pode contribuir para a formação integral dos estudantes. Parte-se da premissa de que a inserção da Eutonia no ensino de teatro possibilita ampliar a percepção corporal, favorecer a consciência sensório-motora e potencializar processos criativos, promovendo um aprendizado mais significativo. Nesse percurso, busco responder às seguintes questões: por que Eutonia? Por que teatro e Eutonia? E por que teatro e Eutonia no espaço escolar? A metodologia adotada é a autoetnografia, que permite a reflexão crítica a partir da minha própria experiência como praticante e pesquisador. Essa perspectiva possibilita o diálogo entre vivências pessoais e contextos pedagógicos mais amplos, tornando visível a dimensão subjetiva do processo investigativo. Reconhecendo, no entanto, que a articulação entre teatro e Eutonia é atravessada por experiências singulares, este trabalho inclui também relatos de profissionais das Artes Cênicas e da Eutonia, com o intuito de ampliar a compreensão acerca das possibilidades e dos desafios desse encontro. Complementarmente, realizo uma revisão bibliográfica, de modo a situar a pesquisa em um campo teórico já consolidado, estabelecendo relações entre fundamentos da pedagogia teatral, da educação somática e das práticas corporais. Essa revisão fornece subsídios para analisar em que medida a Eutonia pode enriquecer metodologias de ensino do teatro na escola, não apenas como técnica auxiliar, mas como um eixo capaz de promover uma educação mais sensível, crítica e integradora. Assim, o estudo propõe compreender a pertinência da Eutonia como recurso pedagógico no ensino de teatro, evidenciando sua contribuição para uma formação que contempla corpo, pensamento e sensibilidade em um processo educativo integral.

Palavras-chave: Teatro; Eutonia; Escola; Educação Somática; Pedagogia.

O presente trabalho tem como objeto de estudo o curso livre “Vivenciando o Teatro”, oferecido pelo Célia Helena Centro de Artes e Educação desde a década de 1980. A elaboração desta pesquisa surgiu a partir de uma inquietação pessoal da autora, que, ao assumir pela primeira vez a função de professora-assistente no referido curso, deparou-se com a ausência de material teórico ou registros sistematizados sobre sua estrutura e fundamentos. Diante dessa lacuna, buscou-se construir um referencial teórico e documental que possibilitasse uma melhor compreensão do curso, seus objetivos, metodologias e impactos. Com o intuito de suprir essa escassez de registros formais, foram realizadas entrevistas com membros da equipe de direção, da coordenação pedagógica e com docentes envolvidos no curso, visando à coleta de dados e à construção de uma base teórica. A pesquisa encontra-se organizada em três partes: a primeira apresenta um panorama histórico do curso e suas características centrais; a segunda consiste em uma curadoria de exercícios desenvolvidos em sala de aula, organizados a partir da transcrição de cadernos de aula pessoais; e a terceira reúne, na íntegra, as entrevistas realizadas exclusivamente para este trabalho, mantendo a oralidade e a espontaneidade das falas como forma de preservar a autenticidade das contribuições. A partir dos dados históricos obtidos por meio das entrevistas e da análise dos fundamentos artístico-pedagógicos que embasam a metodologia do curso – ancorado nos pressupostos teóricos de Constantin Stanislávski, Augusto Boal, Viola Spolin, Jacques Rancière, Paulo Freire e Jorge Larrosa –, constatou-se que o curso contribui e impacta as vivências de seus alunos, o que reforça a importância da arte teatral na vida de não-atores e a disponibilidade de um espaço criativo como agente de transformação. O “Vivenciando o Teatro” pode potencializar o autoconhecimento e as estratégias de comunicação, autoexpressão, liderança e desenvolvimento dos recursos expressivos de seus participantes ao alinhar-se com as carências e vontades desse público no cotidiano social e laboral. Este se constitui como o primeiro material teórico escrito a respeito do curso “Vivenciando o Teatro” e busca ampliar a compreensão sobre suas dinâmicas, valorizando sua trajetória histórica e bases metodológicas, além de responder a essa ausência de material escrito com reflexões acerca do curso. Ao fazê-lo, pretende contribuir para sua legitimação e o reconhecimento como uma proposta relevante no campo da educação artística e do desenvolvimento humano, especialmente por sua capacidade de dialogar com as necessidades e desejos dos participantes em seus contextos sociais e profissionais. 

Palavras-chave: Teatro para não-atores; Vivenciando o Teatro; Liderança; Jogos Teatrais; Arte e Educação.