Aula inaugural da Pós-graduação em Dramaturgia do Célia Helena, “Dramaturgia: dos palcos às telas”, com o dramaturgo, roteirista e professor de dramaturgia Luís Alberto de Abreu, um dos mais importantes autores em atividade no Brasil. 

A partir da sua experiência, Abreu irá discorrer sobre a dramaturgia dos palcos e das telas, refletindo sobre as escritas para o cinema, para o teatro e para a televisão.

Esta aula ocorrerá no próximo dia 14 de março, das 19h às 21h, via Zoom, e será aberta para o público em geral, com a mediação de Marcos Barbosa, um dos coordenadores do curso.

Ainda há vagas para a nova turma, que começa em 14 de março!  

Venham nos conhecer! 

SOBRE LUÍS ALBERTO DE ABREU

Dramaturgo, roteirista e professor de dramaturgia, Luís Alberto de Abreu é autor de mais de setenta peças teatrais encenadas entre as quais “Bella Ciao”, “A Guerra Santa”, “O livro de Jó”, “Um trem chamado desejo” e o “Projeto Comédia Popular Brasileira”, com treze peças encenadas. Manteve parceira com o Teatro Balagan, sendo responsável pelas dramaturgias dos seguintes espetáculos: “Tauromaquia”, “Dies Irae” (do projeto Západ), “Recusa” e “Cabras”, este último juntamente com Maria Thaís Lima Santos. Em cinema realizou, numa parceria com Eliane Caffé, o roteiro dos filmes “Kenoma”, “Os narradores de Javé”, “Sol do meio-dia” e “Era o Hotel Cambridge”. Co-roteirizou, com Luiz Fernando Carvalho, a microssérie “Hoje é dia de Maria”, “A Pedra do Reino”, “Alexandre e Outros Heróis”, e colaborou na roteirização da minissérie “Capitu” e na novela “Velho Chico”, veiculadas pela TV Globo. Idealizou a Escola Livre de Cinema de Santo André (SP), onde foi professor de roteiro. Organizou e coordenou o núcleo de Dramaturgia na Escola Livre de Teatro de Santo André e no Galpão Cine-Horto, de Belo Horizonte (MG). Recebeu os prêmios Molière, Mambembe, APCA, APETESP, Panamco e Shell, e teve peças encenadas na Inglaterra, Portugal, Japão, Coréia e Rússia.

COMUNICADO IMPORTANTE

O Comitê de Saúde do Governo de São Paulo, a partir da alta de 120% internações por COVID 19 no mês de maio, advertiu sobre a necessidade de uso de máscaras, inclusive, nos espaços abertos.
O Célia Helena, sempre zeloso pela segurança e bem-estar físico das pessoas, informa que recomenda o uso de máscaras durante o período das apresentações no Estúdio 444. Somente os atores permanecerão sem máscara.
Esclarece, ainda, que será solicitado, na entrada, o comprovante de vacinação.
Esperamos a compreensão de todos.

Os exercícios abertos do Célia Helena Centro de Artes e Educação são espaços de amadurecimento de alunas e alunos por meio do compartilhamento das suas criações artísticas com a comunidade. Familiares, amigos e público em geral podem acompanhar um conjunto de apresentações com diversidade de temas, histórias, modos de fazer e pensar a cena contemporânea. Apresentações sempre gratuitas e, neste momento recomendamos o uso de máscaras. As turmas que estão no início dos cursos (Técnico Profissionalizante e Graduação – Bacharelado e Licenciatura) apresentam-se nos espaços próprios da escola, visando um fortalecimento da sua prática em ambientes próximos e com os quais a intimidade se constrói no dia a dia das aulas. Os grupos que estão se formando participam de um trabalho final – Projetos de Encenação – onde um espetáculo é concebido em toda sua complexidade, preparando para o mercado atrizes e atores que pensam e entendem a arte como forma de expressão e modo de vida.

Acompanhem toda a nossa programação 2022.1 

Victoria Rossetti, aluna formada no Curso Técnico Profissionalizante e na Faculdade Célia Helena, interpreta a personagem Nayara na novela Pantanal na Rede Globo.

Com admiração, aplauso e carinho, seguimos vibrando com sua trajetória!

Foto do © Joao Caldas Fº de Victoria Rossetti em cena no exame aberto “Não há justiça em Roma” com direção de Elisa Ohtake.

O teatro se reinventa e resiste! Após dois anos de isolamento social, o teatro retomou as atividades no formato presencial. E, para nossa felicidade e orgulho, nossos alunos e ex-alunos estão em cartaz! Vai ficar em São Paulo nesse feriado? Então aproveita para assistir esses espetáculos:

Um Inimigo do Povo

De Henrik Ibsen e direção de José Fernando Peixoto de Azevedo.

Em cartaz no Teatro Aliança Francesa, a peça conta a história de um médico que se vê em meio a uma trama de interesses econômicos e corrupção, quando descobre a contaminação das águas, numa cidade que vive de seu balneário e termas. As disputas se desdobram num conflito a um só tempo particular e público.

Serviço
Em cartaz até 1 de maio, de quinta a sábado, às 20h; e aos domingos, às 18h.
Teatro Aliança Francesa
Rua General Jardim, nº 182 – Vila Buarque
Duração: 180 minutos, com um intervalo de 15min.
Ingressos disponíveis na plataforma Sympla.

Rosas do Burgo Coração
Baseado na obra do autor Guimarães Rosa com direção de Kátia Klassen

A peça tem como ponto de partida diversas obras de Guimarães Rosa, com ênfase em Tutameia, a última publicação do escritor em vida. Deste livro, foram adaptadas cinco histórias com cinco personagens femininas, que serão trazidas ao palco propositadamente deslocadas da tradicional “geografia Roseana” para um ambiente urbano, enfatizando, dentre outros temas, questões relacionadas aos tipos de violências contra as mulheres, que infelizmente ainda ocorrem, independentemente de região do país.

Serviço
Em cartaz até 24 de abril, sábados às 20h e domingos às 19h.
Teatro Pequeno Ato
Rua Teodoro Baima, nº 78 – Vila Buarque
Duração: 60 minutos
Ingressos à venda na bilheteria do teatro e também disponíveis na plataforma Sympla

Mais informações e detalhes sobre os programas podem ser encontrados no Edital IC-PIBIC ESCH 2022-2023.

Muitos conhecem o arquiteto e designer brasileiro Ruy Ohtake por sua relevância dentro da história da arte e arquitetura no Brasil e no mundo. O que poucos talvez saibam é que Ruy Ohtake projetou e construiu o Teatro-Escola Célia Helena, situado na Rua Barão de Iguape, 113, Liberdade – São Paulo – SP. A antiga fábrica de carimbos, fundada em 1912, foi transformada pelo arquiteto e deu lugar ao nosso primeiro espaço de formação.

Ruy, que deixou um legado imenso para nossa comunidade, faleceu em novembro de 2021, foi casado com a atriz Célia Helena e é pai da artista e professora Elisa Ohtake.

Hoje, 30 de março de 2022, às 19h, terá um livro lançado pelo Instituto Tomie Ohtake e pela editora Romano Guerra.

O livro, intitulado “Ruy Ohtake, arquiteto”, contará com aspectos que ainda não foram explorados em outras obras sobre ele. Foi organizado por Abilio Guerra e Silvana Romano com ensaios críticos de José Tabacow, Luís Antônio Jorge e Ruth Verde Zein e ensaios fotográficos de Antonio Saggese, Nelson Kon e Tatewaki Nio.

O livro já se encontra disponível para venda no site da editora.

Serviço:
Lançamento do livro “Ruy Ohtake, arquiteto”.
30 de março de 2022, às 19h.
Instituto Tomie Ohtake – Av. Brigadeiro Faria Lima, 201 – Pinheiros, São Paulo, SP.

(Foto: Divulgação)

Quem quer se preparar de maneira consistente para estar em cena, seja nas telas ou nos palcos, pode aproveitar e iniciar já o percurso de formação em artes cênicas. Com 40 anos de história, o Célia Helena está com processos seletivos abertos até 31 de março para os cursos de graduação (licenciatura e bacharelado) e profissionalizante.

Vale lembrar que ambas as opções dão direito ao DRT — o registro profissional que permite ao artista participar de montagens, produções ou demais processos, sem a necessidade de fazer avaliações externas ou pagar taxas adicionais. E nenhum dos cursos exige conhecimento prévio em Artes Cênicas.

A faculdade de teatro, que tem conceito máximo de ensino avaliado pelo Ministério da Educação, oferece um curso de nível superior, com um mergulho muito mais intenso nas artes cênicas.

Já o curso técnico pode acolher diferentes perfis e objetivos, de jovens saídos do ensino médio à adultos que desejam ingressar no mercado de trabalho, aprimorar seus conhecimentos na área ou abrir os horizontes para novos caminhos e experiências.

Os dois cursos têm em comum a flexibilidade: com professores ativos no mercado de trabalho. Uma boa vantagem de estudar no Célia Helena é, sem dúvidas, a rede de contatos, conhecer pessoas e abrir campos de diálogo profissional e artístico.

Com aulas teóricas e práticas, ambos os cursos oferecem conteúdos similares. A diferença — até mesmo pela carga horária maior — é que a graduação oferece uma visão mais aprofundada de cada tema.

Com o DRT em mãos e o diploma de uma instituição reconhecida, o profissional poderá participar de qualquer projeto artístico que tiver interesse. Estará apto a atuar no teatro, na TV, no cinema e em plataformas da web.

Além disso, aqueles que concluírem a graduação também têm a vantagem de poder seguir para uma pós-graduação ou mestrado em áreas afins, que a própria instituição oferece, para aprofundar seus conhecimentos ou construir uma carreira acadêmica.

Se ainda tiver dúvidas, saiba mais sobre a graduação e o curso profissionalizante.

Convidamos vocês para Aula aberta da Pós-graduação em Corpo: Dança, Teatro e Performance do Célia Helena, com Deise de Brito.

Será na próxima terça, 29 de março, das 9h às 13h na Rua Armando Penteado, 311, Pacaembu.

A aula será gratuita. As inscrições para a Pós-graduação em Corpo: Dança, Teatro e Performance do Célia ainda estão abertas. Venham nos conhecer!

Foto: Gabriela Gil

Convidamos vocês para Aula Inaugural Aberta da Pós-graduação em Direção e Atuação do Célia Helena, com o diretor e ator Esio Magalhães.

Será no próximo sábado, 12 de março, das 9h às 13h e das 14h às 18h na Escola Superior de Artes Célia Helena que fica à Av. São Gabriel, 462, Itaim Bibi.

A aula será gratuita. As inscrições para a Pós-graduação em Direção e Atuação do Célia ainda estão abertas. Venham nos conhecer!

Esio Magalhães é ator, diretor, palhaço e pesquisador teatral. Formou-se pela Escola de Arte dramática (EAD/USP) em 1996. Sócio fundador do BARRACÃO TEATRO, espaço de investigação e criação artística, onde pesquisa a linguagem da máscara e o trabalho do ator como meio da expressão teatral. Orienta grupos teatrais e ministra cursos de formação nas linguagens de máscara, palhaço e teatro de rua. Indicado aos Prêmios Shell e APCA (2008 e 2013), melhor ator. Contemplado com o Prêmio São Paulo de Incentivo ao Teatro Infantil e Jovem, como ator coadjuvante no espetáculo Dragão de Fogo, em 2017.