Este trabalho investiga a relação entre o ator e o personagem, tomando como ponto de partida a minha própria experiência cênica. Perguntas como “Quem sou eu como atriz e como pessoa?” e “Onde termina o personagem e começa o ator em cena?” orientam o percurso criativo e reflexivo da pesquisa. Trata-se de um mergulho subjetivo na busca pela minha expressividade enquanto artista-criadora, em que inquietações pessoais se transformam em prática, experimentação e ação. A pesquisa explora a corporeidade e a poética pessoal a partir de vivências ligadas ao amor, à dor e ao prazer das relações afetivas, considerando também as tensões entre autoconhecimento e amadurecimento. O caminho criativo parte de mim mesma para se abrir ao encontro com o outro, num processo de subjetivação em que a realidade é manipulada em favor da experiência estética. Como processo de pesquisa, desenvolvo um monólogo de dramaturgia autoficcional, construído a partir de práticas corporais. A cena é estruturada em torno dos elementos da natureza — terra, água, ar e fogo —, que, por meio de seus significados simbólicos, dão forma às dificuldades e à beleza do florescer do “vir a ser na criação”. O processo de criação inclui ainda a elaboração de fotos-performances, que não apenas visualizam esses elementos, mas também alimentam a cena performativa. Se a mente se perde, é o corpo em cena que a reencontra. A dimensão escrita do trabalho apresenta um relato processual, construído em forma de diário de bordo, no qual se articulam vivências práticas e referenciais teóricos. Trata-se, portanto, de uma reflexão sobre como encontrar a mediação entre o eu e o público, transformando o íntimo do processo de pesquisa em experiência compartilhada.

Palavras-chave: Performance; Processo; Autobiografia; Corpo; Expressividade

Esta pesquisa investiga o ensino de teatro no contexto escolar, articulando-o com os recursos pedagógicos da Eutonia, a fim de compreender como essa abordagem pode contribuir para a formação integral dos estudantes. Parte-se da premissa de que a inserção da Eutonia no ensino de teatro possibilita ampliar a percepção corporal, favorecer a consciência sensório-motora e potencializar processos criativos, promovendo um aprendizado mais significativo. Nesse percurso, busco responder às seguintes questões: por que Eutonia? Por que teatro e Eutonia? E por que teatro e Eutonia no espaço escolar? A metodologia adotada é a autoetnografia, que permite a reflexão crítica a partir da minha própria experiência como praticante e pesquisador. Essa perspectiva possibilita o diálogo entre vivências pessoais e contextos pedagógicos mais amplos, tornando visível a dimensão subjetiva do processo investigativo. Reconhecendo, no entanto, que a articulação entre teatro e Eutonia é atravessada por experiências singulares, este trabalho inclui também relatos de profissionais das Artes Cênicas e da Eutonia, com o intuito de ampliar a compreensão acerca das possibilidades e dos desafios desse encontro. Complementarmente, realizo uma revisão bibliográfica, de modo a situar a pesquisa em um campo teórico já consolidado, estabelecendo relações entre fundamentos da pedagogia teatral, da educação somática e das práticas corporais. Essa revisão fornece subsídios para analisar em que medida a Eutonia pode enriquecer metodologias de ensino do teatro na escola, não apenas como técnica auxiliar, mas como um eixo capaz de promover uma educação mais sensível, crítica e integradora. Assim, o estudo propõe compreender a pertinência da Eutonia como recurso pedagógico no ensino de teatro, evidenciando sua contribuição para uma formação que contempla corpo, pensamento e sensibilidade em um processo educativo integral.

Palavras-chave: Teatro; Eutonia; Escola; Educação Somática; Pedagogia.